استاد کودک

کنیک عکاسی پنینگ (panning)، سوژه واضح و شارپ و پس زمینه مات و کشیده در عکس هایی با سوژه های در حال حرکت، می تواند نتایج شگفت انگیزی ایجاد کند (اگر آن را به طور کامل و بی نقص به کار گیرید… یا اگر خوش شانس باشید)، اما همچنین تکنیکی است که به تمرین زیادی برای تسلط پیدا کردن نیازدارد.
[عکاسی پنینگ] آتلیه کودک
عکاسی کودک
ایده اصلی پشت پنینگ به عنوان یک تکنیک عکاسی این است که شما دوربین خود را همزمان و همراستا با سوژه متحرک حرکت می دهید و یک سوژه نسبتا واضح یا شارپ با یک پس زمینه تار به دست می آورید.

این یک حس حرکت و سرعت به عکس می دهد. این تکنیک به خصوص برای ثبت سوژه های در حال حرکت مفید است، چه یکماشین مسابقه باشد، یک حیوان خانگی در حال دویدن، یک دوچرخه سوار و غیره.

بهنظر می رسد پنینگ با سوژه های در حال حرکتی که در یک مسیر نسبتا مستقیم قرار دارند بهتر جواب می دهد، چون به شما اجازه می دهد تا پیش بینی کنید کهآنها به کجا خواهند رفت. سوژه هایی که در کنار یکدیگر حرکت می کنند چالش برانگیز هستند و می توانند به عکس های شلوغ و درهم و برهم منجر شوند، چون تاری حرکتی آن می تواند بسیار نامنظم باشد.
[عکاسی پنینگ]
چطور عکاسی پنینگ انجام دهید؟

آموزش گام به گام تکنیک عکاسی پنینگ

   یک سرعت شاتر کمی آهسته تر از آنچه که معمولا استفاده می کنید، انتخاب کنید. با ۱/۳۰ ثانیه شروع کنید و سپس سرعت شاترهای آهسته تر را امتحان کنید. بسته به نور و سرعت سوژه خود، می توانید از هر چیزی بین ۱/۶۰ و ۱/۸ استفاده کنید – هرچند با سرعت شاتر آهسته تر (۱/۸) احتمالا با لرزش دوربین در بالای تاری حرکتی (motion blur) خود مواجه خواهید شد.
    خودتان را در جایی قرار دهید که هیچ کس یا هیچ چیز دیگری مانع دید شما از سوژه نباشد.همچنین پس زمینه عکس خود را نیز در نظر بگیرید. هرچند اگر اَشکال یا رنگ های حواس پرت کننده در کادر وجود داشته باشد تار خواهند شد، اما باز هم می توانند حواس پرت کننده باشند. پس زمینه های تک رنگ یا ساده معمولا بهتر از کار در می آیند.
    همانطور که سوژه نزدیک می شود، به آرامی آن را با دوربین خود دنبال کنید. برای پشتیبانی بیشتر دوربین خود اگر از یک لنز بلندتر استفاده می کنید یا کمی احساس اضطراب دارید، می توانید از یک مونوپاد یا سه پایه با یک سر چرخان استفاده کنید.
    برای به دست آوردنبهترین نتایج، احتمالا متوجه خواهید شد که باید طوری قرار گیرید که موازی با مسیر سوژه خود باشید (این کار به فوکوس کردن کمک می کند).
    اگر دوربینی با ردیابی فوکوس خودکار (auto focus tracking) دارید، می توانید بافشار دادن دکمه شاتر تا نیمه، به دوربین اجازه دهید تا کار فوکوس کردن را برای شما انجام دهد (بسته به سرعت آن و این که آیا می تواند سوژه را دنبال کند)
    اگر دوربین شما فوکوس خودکار سریعی ندارد، باید دوربین را از قبل بر روی نقطه ای که در نهایت می خواهید روی دکمه شاتر کلیک کنید، فوکوس کنید. و سپس مُد فوکوس را به حالت دستی تغییر دهید. این تضمین می کند که شما بسیار سریعتر کلیک کنید، چون لنز شما به طور مداوم برای فوکوس سوژه تقلا نمی کند.
منبع:

لنزک

قبل از هرچیز ، درک مفهوم دراماتیک در کنار لفظ عکاسی ، از اولویت بالایی برخوردار است . از این ژانر پر طرفدار چقدر اطلاعات دارید ؟  معمولادر چه محیطی پیاده می شود ؟ اگر با علم عکاسی غریبه نباشید ، حتما میدانیدکه عکاسی در ژانر های مختلفی در حال پیاده سازی است . اینکه شما به عنوان عکاسی وارد چه ژانری می شوید ، صد در صد به علاقه و استعداد شما وابسته است. وقتی روی یک ژانر خاص متمرکز می شوید ، ایده های خلاقانه در انتظار شما خواهد بود . کافیست ژانر جذابی مثل عکاسی دراماتیک ، در فضای باز انجام شود، یک شاخه متمایز تشکیل می دهد به نام عکاسی دراماتیک فضای باز یا dramatic outdoor photography
از این ژانر بی نظیر ، پرتره های محیطی کهبا سبک دراماتیک تلفیق شده اند ، حسابی بازار  عکاسی را تحت الشعاع خود قرار داده و در آرشیو عکاسی عکاسان نامداری رخ نمایی می کنند .
این  پرتره های محیطی با نمایش اکستریم لانگ شات ، عموما نمای گسترده تری از سوژه و صحنه اطرافش را به نمایش می گذارند . در این نوع عکس ها ، عموما روی سوژه و صحنه ، به صورت همزمان تمرکز می شود و کادربندی با دقت مضاعفی صورت میگیرد . عکاسی بارداری
هرچنداین سبک عکاسی ، مورد استقبال عکاسان اروپایی و آمریکایی واقع شده ، اما عکاسان آسیا و خاورمیانه نیز چندان بی تمایل به این سبک عکاسی نیستند و میتوان ادعا کرد عکاسی دراماتیک در کل جهان در حال رشد و خودنمایی است. آتلیه عکاسی 
اگرشما هم جزو افرادی هستید که این مقاله نقطه عطف آشنایی شما با این ژانر هیجان انگیز است و میخواهید به این ژانر وارد شوید ، دو راه پیش روی شماست :
مسیر اول : استفاده از نور مصنوعی

دراین روش از نور مصنوعی شدید در فضای باز برای خنثی کردن نور آمبیانس سوژه کمک گرفته می شود . برای ورود به عکاسی دراماتیک در فضای باز ، باید نور مجموعه فلاش ها به گونه ای به سوژه تابیده شود که سوژه اصلی به عنوان روشن ترین و واضح ترین بخش تصویر باشد . با این ترفند ، توجه بیننده در ثانیه اول ، جلب سوژه اصلی می شود .
این مسیر ، مناسب عکاسانی است که در شرایطاضطرار قرار دارند و زمان کافی برای عکاسی دراماتیک ندارند اما اغلب در دمادم صبح ، عصر و نزدیک غروب خورشید انجام می شوند . عکاسی دراماتیک در این ساعات نشان می دهد که استفاده از نور مصنوعی  ، رابطه تنگاتنگی با ساعات طلایی عکاسی برقرار کرده است .

مزیت استفاده از این روش ، اینجاست که زحمت سر و کله زدن با نرم افزار های ویرایشگر را از دوش عکاس برمیدارد . زیبایی تصاویر دراماتیک در این روش ، تا حد زیادی وابسته به تنالیته رنگی آسمان و‌ محیط است به طوری از برنامه فتوشاپ برای  ایجاد سچوریشن  بی نیاز می شوید .

البته استفاده از ویرایشگرها در این روش ، به طور کامل نقض نشده ؛ در واقع نظر عکاس است که حرف آخر را می زند .
مسیر دوم : استفاده از نور طبیعی

حتماحدس زده اید که در روش دوم ، احتمالا با اصول حرفه ای تری مواجه هستید ؛ حدستان تا حدودی درست است . در این روش ، به پردازش تصاویر در ویرایشگر ها نیاز پیدا خواهید کرد . در این روش ، نور طبیعی حرف اول را میزند . در واقعدر این روش خبری از نور مصنوعی نیست و تمام سوژه و صحنه مورد نظر ، با نورسنجی نور طبیعی نوررسانی می شود .

حتما برایتان جالب خواهد بود اگربدانید اکثر عکاسان مدلینگ و فشن که اقدام به عکاسی در فضای باز میکنند، اغلب به سراغ روش دوم نمیروند چراکه این گروه از عکاسان ، علاقه ای به ترکیب بندی محیط در کادر تصویر ندارند و معمولا با Overpowered کردن سوژه ،آنرا به مرکز توجه تصویر نزدیک می کنند . اما در مقابل ، تا دلتان بخواهد عکاسان فضای باز به این روش علاقه دارند .
به طور کلی برای هر ژانری از جمله ژانر دراماتیک ، سه اولویت مهم وجود دارد :

    شناخت ابزار اولیه
    نورپردازی صحیح
    اصول ترکیب بندی

فقطژانر دراماتیک ، یک نکته ظریف و اساسی اضافه بر دیگر ژانر ها دارد آنهم خلاقیت است . حتما میگویید خلاقیت در تمام سبک های عکاسی حائز اهمیت است اما این را بدانید که در دراماتیک ، اولویت نخست را به خود اختصاص داده است. اگر میخواهید خالق آثار بکر دراماتیک باشید ، ایده های جدید و خلاقانه را فراموش نکنید.
منبع:

عکاسی

لنزک

لنزک

شما بیرون در حال عکاسی هستید و می خواهید کل صحنه مقابل خود را واضح و شارپ ثبت کنید – از آنچه که مستقیما در مقابل شماست گرفته تا پس زمینه دوردست. شما می دانید که به یک عمق میدان بسیار بزرگ نیاز دارید، و می دانید که برای به دست آوردن آن باید از دیافراگمی کوچک (بسته) استفاده نمایید که این می تواند منجر به پدیده ای به نام تفرق نور یا پَراش نور (diffraction) گردد. در این مقاله به شما آموزش می دهیم که پراش نور چیست؟ وچگونه می توانید از تفرق نور یا پراش نور جلوگیری کنید. بدین منظور نحوه یافتن شارپ ترین دیافراگم یا دیافراگم بهینه (sweet spot) لنز، فاصله ابرکانونی و تکنیک انباشت فوکوس برای رسیدن به حداکثر عمق میدان و شارپنس یا وضوح در عکس به شما آموزش داده می شود. مطالعه این آموزش را حتما به شماعزیزان توصیه می کنیم.

برای رسیدن به وضوح یا شارپنس از پیش زمینه تا پس زمینه عکس، شما کنترل دیافراگم دوربین را به دست می گیرید و آن را تا f/22 می بندید (یا f/32 اگر لنزتان اجازه بدهد). این کار عمق میدان شما را به حداکثر می رساند و باعث می شود تصویر شما از جلو تا عقب شارپ به نظر برسد.
برگزاری مراسم جشن تولد
درست است؟   عکاسی بارداری
پیش نیاز این آموزش عکاسی

ل:آشنایی با دیافراگم و ضریب اف (f/number) و اینکه ضریب اف های کوچک (مثل f/2.8) باز تر هستند و اجازه نور بیشتری را می دهند، و اینکه ضریب اف های بزرگ تر (مثل f/22) بسته تر هستند و اجازه ورود نور کم تری را می دهند، پیشنیاز این آموزش است.

آنچه در این مقاله می آموزید:

    تعریف تفرق یا پراش نور (diffraction)
    نقطه مطلوب یا دیافراگم بهینه لنز (sweet spot) – شارپ ترین دیافراگم چیست
    محاسبه فاصله ابر کانونی (hyperfocal distance)
    انباشت فوکوس (focus stacking)

پراش نور یا تفرق نور چیست؟

پدیدهای در عکاسی به نام تفرق نور یا پراش نور (Diffraction) وجود دارد که بر تصاویر شما اثر منفی می گذارد، و زمانی به وجود می آید که از دیافراگم های کوچکتر استفاده می کنید. پراش نور چیست؟ بگذارید توضیح دهم.

همانطورکه احتمالا می دانید، دیافراگم میزان گشایش دهانه لنز است که به نور اجازهمی دهد وارد دوربین شود. زمانی که دیافراگم بزرگ (باز) است، نور آزادانه از میان دیافراگم به سنسور دیجیتال می رسد. اما هنگامی که دیافراگم خیلی کوچک (بسته) است، اشعه های نور از دیافراگم کوچک بر روی سنسور دیجیتال پخش می شوند. این «پخش شدن» می تواند باعث شود که اشعه های نور به پیکسل های رنگی مجاور برخورد کنند. در واقع، پخش شدن باعث می شود که نور به پیکسل هایاشتباه برخورد کند و موجب تاری شود. این اثر در سنسورهای دیجیتالی که تراکم مگاپیکسل بیشتری دارند برجسته تر است، چون آنها پیکسل های کوچکتری دارند. شکل زیر نحوه کار این پدیده را نشان می دهد:
[دیافراگم عکاسی]

نتیجه اثر تفرق یا پراش نور در عکاسی شما چیست؟ در یک کلمه: نرمی.

یکعکس گرفته شده در f/22 به اندازه تصویری که با یک دیافراگم کمی باز تر گرفته شده است، شارپ نخواهد بود. این نمونه ای از جزئیات دو عکس است که یکسان هستند، تنها با این تفاوت که یکی از آنها در f/8 و دیگری در f/22 گرفته شده است.
[دیافراگم عکاسی]

احتمالا می توانید ببینید که جزئیات f/8 واضح تر یا شارپ تر از جزئیات f/22 است.
منبع:

لنزک

13) شکوفه‎های بهاری
اگر در فصل بهار قرار دارید بدون شک شکوفه‎های درختان ظاهری زیبا به عکس‎هامی‎بخشد. شما می‎توانید گلبرگ‎ها و شکوفه‎های مختلف را بر سر کودک خود بریزید و سرعا عکس‎های جالبی بگیرید. اگر او را در بین شکوفه‎ درختان می‎خواهید قرار دهید، حواستان به زنبورها باشد.
14) استفاده از حباب

حباب‎بازی در طبیعت یا استفاده از اسباب‎بازی‎هایی که حباب می‎سازند یکی از ایده‎های عکاسی نوزاد در آتلیه نوزاد می‎تواند باشد. حباب‎ها علاوه بر این‎که کودک را سرگرم می‎کنند با انعکاس نور باعث زیباتر شدن عکس‎ها نیز می‎شوند.

16) استفاده از دستان والدین
بسیاری از والدین ترجیح می‎دهند در حین عکاسی کودک در طبیعت او را همراه کنند. استفاده از دست‎ها و زبان بدن آن‎ها می‎تواند به نحوی باشد که زیبایی یک عکس را دوچندان کرده و ایده‎های جالبی به وجود آورد که در زیر به آن‎ها اشاره می‎کنیم.
•    نشان داد حلقه‎های ازدواج
خانواده‎ای که در عکس کودک خود حلقه‎های ازدواج پدر و مادر هم نشان می‎دهد، عشق والدین به همدیگر و کودکشان را به تصویر می‎کشد.
•    نگاه مستقیم بین کودک والدین
چنین نگاهی بیانگر عشق و احساس بین والدین و کودشان است.
•    آغوش
بسیاریاز مادران در طبیعت کودک خود را در آغوش می‎گیرند و فرصت نابی برای ثبت خاطره به وجود می‎آورند. آغوش نماد عشق، علاقه و امنیت است.
•    بوسه
بوسیدنخود می‎تواند یک ایده خوب به شمار رود. فرض کنید کودک خود را در طبیعت بغلکرده‎اید و او قصد دارید ببوسید، یک لحظه ناب شکل می‎گیرد و فضای طبیعت یادآور حس مادری است. بوسه نشان دهنده احساسات پاک والدین به کودکشان است.
در رابطه با عکاسی کودک در طبیعت به چند نکته باید توجه کرد از جمله:
•    کودک به اندازه کافی خوابیده باشد.
•    به اندازه کافی غذا خورده باشد.
•    لباس مناسب و راحت را برای کودک خود فراموش نکنید.
•    در فضایی از او عکس بگیرید که برایش آشنا است.
•   کمی سایه پیدا کنید. سایه می‎تواند در بین چند درخت، سایه یک ساختمان بلندیا حتی بخشی از وسیله بازی باشد. عدم یکدست بودن سایه، لکه لکه بودن نور برای عکاسی جالب نیست.
•    به نور خورشید توجه کنید. در طبیعت نور خورشید مستقیما می‎تابد. تابش مستقیم نور آفتاب باعث جمع شدن چشم کودکان می‎شود، در نتیجه از کودک خود بخواهید طوری بیاستد که نور در پس‎زمینه او قرار گیرد.

5) استفاده از درختان
درخت جزو لاینفک طبیعت بوده و یکی از ساده‎ترین ایده‎های عکاسی کودک در آتلیه کودک در در طبیعت استفاده از آن در قاب تصویر است. کودک شما می‎تواند مستقیما زیر آن‎ها بایستید و زیبایی آن را با شاخه‎هایش در آغوش بکشد و شما این لحظه را ثبت کنید. حواستان به نور خورشید باشد. شاخه‎ها چه عریان یا مملو از برگ باشند، کنتراست زیبایی با آسمان آبی می‎توانند به وجود آورند و هر درخت با نوع متفاوت برگ‎ها و شاخه‎هایی که دارد زیبایی خاصی به عکس‎های شما می‎بخشد.سالن تولد کودک
6) عکاسی سیاه و سفید

از دوربین عکاسی سیاه و سفید حتی برای عکاسی کودک غافل نشوید. طبیعت مملو از اشکال وبافت‎های متضاد فراوان است که سوژه‎های جالبی برای عکاسی سیاه و سفید می‎شوند.

7) حشرات، عنکبوت‎ها، حلزون‎ها
اگر کودک شما نترس است، قرار دادن او در کنار حیوانات در طبیعت یک ایده متفاوت برای ثبت عکس است. صدها گونه حشره و موجود مختلف در طبیعت پیدا می‎شود که اکثرا بی‎خطر هستند.پروانه‎ها، مورچه‎ها و عنکبوت‎ها جزو آن‎ها به شمار می‎روند. با قرار دادنکودکتان در کنار آن‎ها و استفاده از عکاسی ماکرو می‎توانید تصاویری خلاقانه ثبت کنید و یک نوع پیوند بین کودک خود و طبیعت را نشان دهید.
8) استفاده از باد
کودکانیکه بیشتر از یک سال سن دارند در طبیعت و در معرض قرارگیری با باد عکس‎های جذابی به وجود می‎آورند. آشفتگی‎های موهای یک کودک در طبیعت به دنبال وزش باد باعث می‎شود یک ایده جالب برای عکاسی داشته باشید.
9) استفاده از برف
مانندباران، بارش برف نیز یک فرصت عالی برای عکاسی کودک در طبیعت به همراه می‎آورد. شما می‎توانید با پوشاندن لباس‎های گرم به تن کودک و عکاسی از او در فضای باز و با کمک برگ عکس‎های زیبایی ثبت کنید. بازی در برف و ثبت بی‎مقدمه عکس از کودکتان یکی از راه‎های جالب و خلاقانه عکاسی است. فراموش نکنید حتی می‎توانید با کودک خود یک آدم برفی درست کنید و سطح خلاقیت خود را در عکاسی افزایش دهید.
10) غروب آفتاب در طبیعت
غروب آفتاب همیشهیکی از بهترین سوژه‎های عکاسی بوده است. استفاده از آن عکس‎های رومانتیکی ثبت می‎کند. کودک خود را طوری در قاب قرار دهید که غروب آفتاب در پس‎زمینه او دیده شود. حواستان باشد برای ثبت عکس‎های خود فرصت چندانی ندارید.
11) عکاسی در حین بازی
کودکاندر طبیعت شاد هستند و دائما بازی می‎کنند. هنگامی که کودک شما در حین بازیکردن و دویدن از یک سمت به سمت دیگر است و یا خود را با شگفتی‎های طبیعت سرگرم می‎کند، یکی از بهترین ایده‎های عکاسی فراهم می‎شود.
12) استفاده از چمن
بدونشک طراوات چمن و بو آن بسیاری از افراد را به خود جلب می‎کند. اگر در پارکهستید فرصت عکاسی در چمن را از دست ندهید. چمن برای هر رده سنی از کودکان زیبایی خاصی دارد. ژست‎های گوناگون در چمن یکی از راه‎های ثبت تصاویری جالباست.

چند ایده عکاسی کودک در طبیعت:

نقاشی با نور جنبشی
عکاسی کودک در آتلیه کودک 
تفاوت بین نقاشی با نور جنبشی (kinetic light painting) و نقاشی با نور معمولی این است که در نقاشی با نور جنبشی شما دوربین عکاسی راحرکت می دهید، در حالی که در نقاشی با نور معمولی منبع نور را حرکت می دهید. البته، استفاده از حرکات تصادفی دوربین نیز برای این کار امکان پذیر است. با این حال، بهترین راه یک حرکت کنترل شده تر است، و این به معنی چرخشو زوم کردن دوربین می باشد.

   چرخش دوربین – بسیار شبیه به تکنیک بالا، اما این روش از زمان های نوردهی طولانی تر استفاده می کند. شما این بار به یک سه پایه نیاز دارید. این تکنیک شامل چرخش دوربین با یک حرکت نرم است، در حالی که به سه پایه متصل میباشد.
    زوم کردن دوربین – بعد از زوم دستی، زوم های طولانی تر در شبقرار دارند که با استفاده از سه پایه گرفته می شوند. برای یادگیری بیشتر در مورد پتانسیل تجربی زوم می توانید این مقاله را بخوانید.

[سرعت شاتر خلاقانه]

این نمونه ای از نقاشی با نور جنبشی است. دوربین حول سر سه پایه می چرخید.
نوردهی طولانی منظره

استفادهاز نوردهی طولانی در عکاسی منظره یک راه عالی برای تفسیر صحنه به شیوه ای متفاوت به شما می دهد. این هدف در شب به راحتی به دست می آید، اما نوردهی طولانی در روز نیز امکان پذیر است.

    فیلتر کاهنده نور (ND) – استفاده از یک فیلتر کاهنده نور به شما اجازه می دهد تا در طول روز نوردهی های طولانی بگیرید. این فیلتر می تواند با ایجاد ابرهای در حال حرکت و آب ابریشمی، صحنه شما را دگرگون کند. شما به یک فیلتر قوی نیاز دارید، بنابراین یک فیلتر ND110 یا ND1000 مورد نیاز است.
    ساعت آبی – همانطور که اکثر عکاسان منظره می دانند، این یکی از بهترین زمان ها برای عکاسی است. شما از نوردهی طولانی استفاده می کنید، چون سطح نور اینطور می طلبد. نوردهی طولانی به شما اجازه می دهد تا عکاسی از رده های نور ترافیک را امتحان کنید.
    عکاسی نجومی – در نهایت، و در منتها الیه عکاسی با نوردهی طولانی، عکاسی نجومی قرار دارد. کسانی که مایل اند از کهکشان راه شیری عکس بگیرند، بسته به تجهیزاتی که استفاده می کنند، باید از زمان های نوردهی حدود ۳۰-۲۰ ثانیه استفاده کنند. یک تکنیک محبوب دیگر عکاسی از رده های ستارگان است. این تکنیک می تواند دنباله ای از نوردهی های ۳۰ ثانیه ای انباشت شده بر روی یکدیگر باشد. یک راه دیگر استفاده از مُد Bulb، و نوردهیبه مدت حداقل ۱۰ دقیقه است!

[سرعت شاتر خلاقانه]

نوردهی طولانی در روزهایی که ابرها به سرعت حرکت می کنند، آسمان دراماتیکی ایجاد می کند.
نوبت شماست!

راههای زیادی برای استفاده از سرعت شاترهای خلاقانه وجود دارد. شما هیچ یک ازتکنیک های بالا را امتحان کرده اید؟ آیا از تکنیکی استفاده کرده اید که متفاوت باشد؟ مثل همیشه، ما می خواهیم نظرات شما را بشنویم. پس بیرون برویدو استفاده از سرعت شاتر را به روش های مختلف امتحان کنید، و سپس تجربیات خود را در قسمت نظرات با ما به اشتراک بگذارید.

نویسنده: سیمون باند (Simon Bond)

منبع:

لنزک

عکاسی با نگه داشتن دوربین در دست
سرعتشاتر در جلوگیری از ثبت لرزش دوربین و تاری عکس اهمیت زیادی دارد. یک قاعده خوب وجود دارد که فاصله کانونی شما را به آهسته ترین سرعت شاتری که می توانید در هنگام نگه داشتن دوربین در دست استفاده کنید، مرتبط می سازد. البته، افرادی هستند که دست های ثابت تری دارند، و تثبیت کننده تصویر هم میتواند به شما کمک کند. این ارتباط اینگونه عمل می کند و به خاطر سپردن آن آسان است. اگر فاصله کانونی شما ۳۰۰ میلیمتر باشد، برای جلوگیری از لرزش دوربین باید از سرعت شاتر ۱/۳۰۰ ثانیه یا سریع تر استفاده کنید. شما می توانید از یک سرعت شاتر بسیار آهسته تر در فواصل کانونی بازتر استفاده کنید، برای مثال در فاصله کانونی ۵۰ میلیمتر سرعت شاتر ۱/۵۰ ثانیه برای جلوگیری از ثبت لرزش دوربین هنگام عکاسی دوربین در دست کافی است.عکاسی نوزاد

[سرعت شاتر خلاقانه]
برگزاری مراسم جشن تولد
پنینگ یک تکنیک عکاسی محبوب است، که به یک سرعت شاتر آهسته تر نیاز دارد.
پنینگ

این یک تکنیک عالی و نمونه خوبی از نحوه استفاده از سرعت شاترهای خلاقانه است.

اینتکنیک به یک دست ثابت و بدون لرزش نیاز دارد، چون از سرعت شاترهایی استفاده می کند که معمولا در هنگام نگه داشتن دوربین در دست استفاده نمی شوند. ایده پشت این تکنیک این است که شما یک شیء در حال حرکت را با دوربین خود دنبال می کنید، و با یک سرعت شاتر به اندازه کافی آهسته برای تار کردن پس زمینه، عکس می گیرید. شما می توانید هر شیء در حال حرکت را از یک عابر پیاده گرفته تا یک ماشین مسابقه ای فورمول ۱، دنبال کنید. یک دوچرخه سوار که با سرعت ثابتی حرکت می کند، یکی از ساده ترین سوژه ها برای تکنیک عکاسی پنینگ است. کسانی که تازه با این تکنیک آشنا شده اند باید اول پنینگ را با یک دوچرخه سوار تمرین کنند. سرعت شاتر حدود ۱/۲۵ ثانیه نقطه شروع خوبی برایتار کردن پس زمینه و در عین حال شارپ نگه داشتن دوچرخه سوار است.


تاری حرکتی

یکراهکار دیگر این است که اجازه دهید شیء در حال حرکت تار شود و شیء ایستا را شارپ نگه دارید. در این صورت، باید به دنبال نشان دادن حرکت پس زمینه چیزهایی مانند ماشین ها، قطارها یا اتوبوس ها در مقابل اشیاء ایستا باشید. این اشیاء ایستا می توانند افرادی باشند که منتظرند تا از جاده رد شوند، یاکسی که منتظر اتوبوس یا قطا است. باز هم، سرعت شاتر ۱/۲۵ ثانیه اغلب به اندازه کافی آهسته هست که شیء در حال حرکت را در کادر شما تار کند.
[سرعت شاتر خلاقانه]

این عکس از داخل یک قطار در حال حرکت گرفته شده است. سرعت شاتر آهسته تر تاری حرکتی ایجاد کرد.
چرخش دوربین

حتیاگر همه چیز در کادر شما ایستا باشد، هنوز هم می توانید احساس پویاتری به عکس بدهید. با حرکت دادن دوربین با یک سرعت شاتر آهسته حدود ۱/۲۵ ثانیه می توانید به این هدف برسید. با لنزهای واید، می توانید سرعت شاترهای حتی آهسته تر را نیز امتحان کنید. با این حال، این ممکن است بر امکان شارپ نگه داشتن بخشی از عکس تاثیر بگذارد. ایده پشت چرخش دوربین، تاب دادن دوربین حول یک نقطه مرکزی در کادر، در حین گرفتن عکس می باشد. این تکنیک را می توان برای نقاشی با نور جنبشی (Kinetic Light Painting) استفاده کرد، وقتی که نوردهی های حتی طولانی تر مورد نیاز است. دستیابی به این تکنیک می تواندپیچیده باشد، چون انجام آن هنگام نگه داشتن دوربین در دست سخت است، و اکثرسه پایه ها قابلیت چرخاندن دوربین حول یک نقطه مرکزی به شکلی که در این تکنیک نیاز است را ندارند. همچنین بهتر است هنگام گرفتن این نوع عکس ها از یک لنز واید استفاده کنید.
[سرعت شاتر خلاقانه]

زوم کردن راه خوبی برای دادن یک احساس پویاتر به عکس است.
زوم انفجاری

تکنیکعکاسی زوم انفجاری (zoom burst) روش محبوب دیگری برای استفاده از سرعت شاترهای خلاقانه است. این تکنیک با هر لنزی که امکان تغییر فاصله کانونی رابه شما بدهد، امکان پذیر است. بنابراین، یک لنز کیت برای این تکنیک به خوبی عمل می کند. در تکنیک زوم انفجاری امکان عکس گرفتن با نگه داشتن دوربین در دست وجود دارد، اما استفاده از یک سه پایه نتایج بهتری به شما میدهد. اگرچه شما لنز را حرکت می دهید و نه بدنه دوربین را، اما هر سه پایه ای به گرفتن این نوع عکس کمک می کند. هدف ایجاد حرکت با زوم کردن بر روی سوژه اصلی در طول یک نوردهی با طول تقریبا ۱/۲۵ ثانیه است. هر مکانی برای این نوع عکس مناسب نیست. به عنوان مثال، مکانی که در آن مقدار زیادی از آسمان پیداست، ممکن است تاری زیادی ایجاد نکند. از طرف دیگر، تونلی با سطوحنور مختلف، مانند ردیفی از درختان در بالای سر گزینه خوبی است.
[سرعت شاتر خلاقانه]

چرخش دوربین می تواند افکت های جالبی ایجاد کند.
سرعت شاترهای خلاقانه برای نوردهی های طولانی

نهایتاستفاده از سرعت شاترهای خلاقانه، نوردهی طولانی است. در اینجا شما به دنبال زمان نوردهی های بیش از یک ثانیه هستید. خلاقیت های فوق العاده زیادیدر این زمینه وجود دارد، بنابراین بیایید نگاهی به کارهایی که می توانید انجام دهید، بیاندازیم.
نقاشی با نور

نقاشی با نور (light painting) بسیار سرگرم کننده است، و یکی از خلاقانه ترین تکنیک هایی است کهمی توانید در عکاسی از آن استفاده کنید. در اصل دو راه برای نقاشی با نور وجود دارد. اولین روش زمانی کاربرد دارد که منبع نور رو به سمت دوربین نیست، و شما از آن برای روشن کردن یک شیء در کادر استفاده می کنید. برای انجام این کار از منبع نور مانند یک قلم مو استفاده کنید، و آن را فقط بر روی قسمت هایی بتابانید که می خواهید روشن شوند. یک راه دیگر برای این کار این است که منبع نور را به سمت دوربین بگیرید. نقاشی با نور می تواند به سادگی استفاده از یک چراغ قوه باشد. با این حال، اَشکال جاه طلبانه تر نقاشی با نور شامل استفاده از سیم ظرف شویی، یا لامپ LED است. عکس های نقاشی با نور معمولا از نوردهی های دو ثانیه ای شروع می شوند، و اگر از مُدBulb استفاده می کنید، می توانند چندین دقیقه طول بکشند.

[سرعت شاتر خلاقانه]

شما می توانید از نقاشی با نور برای اضافه کردن جذابیت بیشتر به یک صحنه استفاده کنید.

منبع:

لنزک