شما می توانید یک عکاس مراسم عروسی، عکاس منظره، یا عکاس مواد غذایی باشید – مهم نیست. همیشه نوع دیگری از عکاسی هست که می توانید امتحانکنید. به عنوان مثال، اگر عکاس پرتره هستید، و همیشه با مردم سر و کار داشته اید، بروید کمی عکاسی معماری انجام دهید یا هر سوژه دیگری که نمی توانید آن را حرکت دهید یا کنترل کنید. اگر معمولا عکاسی ماکرو یا انتزاعی انجام می دهید، این بار کمی کادر را باز (واید) تر کرده و سعی کنید یک صحنهرا به شیوه عکاسی شهری ترکیب بندی کنید. شگفت زده خواهید شد که چطور تغییرآنچه می بینید، طرز فکر شما را نیز تغییر می دهد. این کار ذهن شما را به روی فرصت های جدید باز می کند.
به عنوان یک عکاس، مهم نیست تخصص شما چیست، شما با نور کار می کنید. با این حال، قطعا کار با نور استودیو در عکاسی از اجسام بی جان با استفاده از نور طبیعی در عکاسی از منظره بسیار متفاوت است. هیچ کدام از آنها بهتر یا آسان تر از دیگری نیست. آنها فقط متفاوت هستند، و در نتیجه به مهارت های متفاوتی نیاز دارند. نورپردازی استودیو به معنی یادگیری تنظیم همه چیز از ابتداست. شما مقدار و نوع نوری که می خواهید را ایجاد می کنید.

اما نورطبیعی به معنی یادگیری بهترین زمان روز، مقابله با شرایط آب و هوایی و غیره است. همچنین به معنی داشتن تجهیزات مناسب نیز می باشد. من نمی گویم کهبروید و پول زیادی را خرج چیزی بکنید که ممکن است زیاد از آن استفاده نکنید، چون همیشه راهی برای انطباق و بداهه پردازی وجود دارد. این نیز بخشیاز خارج شدن از منطقه امنتان است.
یک تغییر کوچک می تواند تفاوت زیادی ایجاد کند

شمامی توانید با تغییر یک چیز کوچک از روال کار عکاسی خود، خلاقیتتان را گسترش دهید. زمانی از روز که معمولا بیرون می روید و عکس می گیرید را تغییردهید، به مکانی که در فصل دیگری از آن بازدید کردید برگردید، یا وقتی از در بیرون می روید، در خلاف جهت همیشگی راه بروید. شرایط جدید یا مکان های جدید، باعث می شوند ایده های جدیدی به ذهنتان خطور کند.
[عکاسی از یک مکان فصول مختلف آلبرت دروس]

۵ نکته برای عکاسی از طبیعت در فصل های مختلف
۴
تجهیزات خود را تغییر دهید
آتلیه کودک
من قبلا به فاصله کانونی اشاره کردم، اما لنز تنها چیزی نیست که می توانید تغییر دهید تا خودتان را به چالش بکشید. یک دوربین متفاوت را امتحان کنید. منظورم این نیست که بروید یک دوربین دیگر بخرید. می توانید یک دوربین را برای یک روز اجاره کنید یا دوربین خود را با دوربینیک دوست تبادل کنید. شما می توانید به جای دوربین از گوشی خود استفاده کنید یا برعکس.ترکیب بندی هنگام عکاسی با دوربین فول فریم و کراپ سنسور متفاوت است. گرفتن تمام عکس های یک دوربین فیلم خور به جای نتایج (تقریبا) نامحدود و فوری دوربین دیجیتال، چالش برانگیز و سخت است. با این حال، مهم نیست از چه چیزی استفاده کنید (از تجهیزات معمول شما کمتر یا بیشتر حرفه ای باشد)، چیزی که اهمیت دارد این است که متفاوت باشد.سالن تولد کودک
[الهام گرفتن در عکاسی]
ن
نتیجه گیری

راههای زیادی برای بهبود و پیشرفت عکاسی و خلاقیت شما وجود دارد. برخی از ایننکات را امتحان کنید. ببینید کدام یک از آنها برای شما مفید است. و آخرین توصیه من به شما: از گرفتن عکس های بد نترسید. بی دلیل نیست که منطقه امن شما، منطقه امنتان شده است. شما بر آن مسلط شده اید، آن را دوست دارید، و تصاویر عالی ایجاد می کنید. انتظار می رود که وقتی ژانر عکاسی خود را تغییرمی دهید، به نتایج یکسانی نرسید – و به همین دلیل باید آن را امتحان کنید!

نویسنده: آنا میرلس (Ana Mireles)
منبع:

لنزک

آیا احساس می کنید کارتان تکراری و ملال آور شده است؟ شاید در شیوه عکاسی خود گیر کرده اید و احساس می کنید به بالاترین سطح توانایی های خود رسیده اید؟ نگران نباشید، همه ما گاهی اوقات چنین احساسی پیدا می کنیم.در اغلب موارد، تمام کاری که باید انجام دهید این است که از منطقه امنتان خارج شوید تا چالش های جدید و هیجان انگیزی در عکاسی خود پیدا کنید. در اینآموزش چند نکته خواهیم گفت که شما را از منطقه امنتان بیرون می آورند تا در کار عکاسی الهام بگیرید، نکاتی که به پیشرفت و خلاقیت عکاسی شما کمک می کنند. در ادامه این آموزش عکاسی با ما همراه شوید.
۱
فاصله کانونی خود را تغییر دهید

همهما یک فاصله کانونی ارجح داریم، یا به این دلیل که این تنها لنزی است که داریم، یا چون برای نوع عکاسی ای که انجام می دهیم از همه مناسب تر است. بنابراین مشکل این نیست که این ارجحیت را دارید، بلکه این است که بر بسیاریاز رفتارهای عکاسی شما نیز تاثیر می گذارد. ممکن است فکر کنید که این چیز مهمی نیست، اما کار کردن با یک فاصله کانونی ثابت نسبت به یک لنز زوم، یا عکاسی با یک لنز واید نسبت به یک لنز تله، بسیار متفاوت است.
[الهام گرفتن در عکاسی]

فاصلهکانونی ای که استفاده می کنید بر فاصله فیزیکی که بین خودتان و سوژه نیاز دارید، تاثیر می گذارد. با یک لنز تله، می توانید دورتر باشید و باز هم جزئیات نزدیک را به دست آورید. یک لنز واید به شما اجازه می دهد تا صحنه بزرگتری را در کادر جای دهید، حتی اگر به سوژه خود نزدیک تر باشید. ایجاد این تغییر به این معنی است که باید در اطراف سوژه خود راه بروید و عکس بگیرید، که به شما کمک می کند تا پرسپکتیو ها و نقطه دیدهای جدید پیدا کنید. گاهی اوقات شما نمی توانید آنطور که نیاز دارید نزدیک تر یا دورتر شوید، که شما را مجبور می کند تا دوباره کادربندی کرده و به کل تصویر خود فکر کنید.برگزاری مراسم جشن تولد
[الهام گرفتن در عکاسی]
عکاسی نوزاد
چیز دیگری که وقتی شما فاصله بین دوربین و سوژه را تغییر می دهید عوض می شود، عمق میدان است. عمق میدان به دیافراگم (f/stop)، فاصله دوربین تا سوژه و فاصله کانونی بستگی دارد. اگر شما دو عکس با یک دیافراگم یکسان بگیرید اما یکی از آنها با یک لنز واید و دیگری با یک لنز تله باشد، دومی عمق میدان کمتری خواهد داشت. اگر می خواهید این مفهوم را به طور دقیق تر متوجه شوید، توصیه می کنم «ویدیو آموزش ۳ عامل موثر بر عمق میدان در عکاسی» تماشا یا آموزش متنی «سه راه برای تاثیر گذاشتن بر عمق میدان به همراه آموزش تصویری» را مطالعه نمایید. در هر صورت،نتایج تصاویر شما ممکن است با آنچه که همیشه به دست می آوردید متفاوت باشد، و این امر ناگزیر شما را از منطقه امنتان خارج می کند.
[الهام گرفتن در عکاسی]
۲
نوع عکاسی خود را تغییر دهید

یکیاز زیبایی های عکاسی این است که می تواند بسیار متنوع باشد. شما عملا می توانید از هر چیزی عکس بگیرید. منظورم این نیست که هر عکاس می تواند همه نوع عکاسی انجام دهد. هر یک از آنها به مجموعه مهارت های خاص خود نیاز دارد، و به همین دلیل من این تمرین را توصیه می کنم.

منبع:

لنزک

زمانی که در شب و در فضای آزاد عکاسی می‎کنید، عجایب طبیعی کمیوجود دارند که بتوانند مانند یک آسمان پر ستاره یا نمایی از کهکشان راه شیری شما را هیجان‎زده کنند و تاثیر قابل توجهی روی شما بگذارند.
عکاسی در شب قواعد خاصی دارد و جدا از آن یکی از تجربیات شگفت‎انگیز هر عکاسی است. آتلیه بارداری
دراین مطلب قصد داریم نحوه عکاسی از شب را برای افرادی مبتدی توضیح دهیم. شما با پیروی از 5 اصل زیر می‎توانید تصاویر واقعا زیبایی از آسمان شب و بهویژه آن ستاره‎های درخشان و زیبا بگیرید. عکاسی کودک
1) سرعت شاتر را آهسته انتخاب کنید
ابتدا، سرعت شاتر خود را به 10، 15 یا 30 ثانیه کاهش دهید. انجام این کار باعث خواهد شد نور بیشتری وارد دوربین شود و عکس صحنه‎های تاریک‎تر بهتر گرفته شوند.

ابتدابا 10 ثانیه شروع کنید و مقدار نور داخل عکس را بررسی کنید. سپس تصمیم به کمتر کردن این زمان بگیرید چون هرچه سرعت شاتر آهسته‎تر شود، احتمال این کهدر عکس نهایی دنباله‎ ستارگان ثبت شود بیشتر است (ولی اگر هدف از عکاسی شما همین قضیه است، سرعت شاتر را کاهش دهید).

تنظیمات شاتر خود را در عکس‎های مختلف تغییر دهید تا ببینید چه چیزی بهتر از همه جواب می‎دهد، معمولا 5 تا 10 تصویر امتحانی باید بگیرید تا به تنظیمات صحیح برسید.
2) دوربین را ثابت نگه دارید
زمانی که سرعت شاتر خود را تقریبا زیر 60/1 نگه داشتید، برای ثبت تصاویر شارپ باید دوربین را ثابت نگه دارید. انجام این کار در خانه با استفاده از سه پایه‎ایکه دم دست دارید ساده است، ولی زمانی که در یک کوهستان دور افتاده هستید باید چکار کنید؟
ابزار محبوب من در این زمینه سه پایه گوریلا جابی (Joby GorillaPod) به علت پرتابل و کارآیی آن است. این سه پایه کوتاه است در نتیجه می توانید از زوایای پست تا در سطح زمین عکس بگیرید که واقعا برای عکاسی از ستارگان کاربردی است.
اگر یک سه پایه حرفه‎ای‎ترمی‎خواهید می‎توانید از سه پایه مسافرتی میفوتو (MeFoto Road Trip Travel Tripod) استفاده کنید. بهتر است برای پروژه‎های مختلف هر دو آن‎ها را داشتهباشید ولی نمونه اول برای عکاسی از ستارگان مناسب است.
3) گشادگی دریچه دیافراگم خود را بازتر انتخاب کنید
یکراه دیگر برای اجازه به ورود نور بیشتر به داخل دوربین بدون ایجاد پارازیتتغییر گشادگی دریچه دیافراگم یا ضریب اف است. هرچه گشادگی دریچه دیافراگم دوربین بیشتر باشد (ضریب اف پایین‎تر) نور بیشتری وارد دوربین می‎شود.
تغییرضریب اف در لنزهای با کیفیتی مانند لنزهای 16 تا 35 میلی‎متری زایس سونی که تا f/2.8 می‎رسد، باعث می‎شود بیشترین بهره را از آن‎ها ببرید.
4) از فوکوس دستی استفاده کنید
درزمان عکاسی در شب و ستارگان فوکوس سخت است چون عملا چیزی را نمی‎بینید. توصیه ما همیشه استفاده از فوکوس دستی به همراه قابلیت برجسته‎سازی فوکوس (focus peaking) است تا حداقل سوژه مشخص شود.
همچنین گاهی اوقات بهتر است برای روشن کردن سوژه (به عنوان مثال چادر مسافرتی) از چراغ‎قوه استفاده کنید تا کار فوکوس را با نوعی نورپردازی مصنوعی انجام دهید. اگر فقط می‎خواهید از ستاره‎ها، نه سوژه‎ای که در پیش زمینه قرار دارد، عکاسی کنید، چند تصویر آزمایشی با فوکوس‎های مختلف بگیرید و ببینید کدام یک از عکس‎های نهایی بهتر از سایرین است.
5) مقدار ایزو را به صورت منطقی افزایش دهید
ابتدابهتر است با ایزویی در حدود 3200 تا 6400 شروع کنید تا ظاهر نهایی عکاس رابررسی کنید و سپس در صورت لزوم برای ثبت چیزی که مد نظر دارید آن را افزایش دهید.
تغییر مقدار ایزو را به عنوان آخرین گزینه مطرح کرده‎ایم چون باید تمامی گزینه‎های نورپردازی دیگر را امتحان کنید تا کیفیتعکس خود را در حد بالایی نگه دارید. چون همانطور که می‎دانید هر چه مقدار ایزو بیشتر شود، پارازیت تصویر نهایی بیشتر خواهد بود.
با آن که عکاسی در شب ظاهرا چیزی است که تنها عکاسان حرفه‎ای قادر به انجام هستند، ولی باید بگوییم کاملا ساده است و انجام آن توسط دوربین‎های بدون آینه (میرورلس) و DSLR زیادی امکان‎پذیر است.
فقط کافی است برای ثبت عکس‎هایی عالی از ستارگان شب عکاسی را برای زمانی برنامه‎ریزی کنید که ماه چرخه جدید خود را شروع کرده است و نور آن مزاحم عکاسی شما نمی‎شود.

من از شب قبل، با شارژ کردن باتری ها و اطمینان از این که کارتحافظه جای کافی برای چندین عکس دارد، دوربینم را آماده کردم، بنابراین توانستم این عکس را از یک آهوی کوهی که در بین درختان ظاهر شد، بگیرم. آتلیه عکاسی کودک
۵
تصاویر خارج از فوکوس
[اشتباهات عکاسی حیات وحش]

زنبورخوار سبز، پارک ملی اوداوالاوه، سریلانکا

آیا تا به حال پیش آمده که بعد از عکاسی حیات وحش به خانه برگشته و متوجه شده باشید که تصاویر شما واضح و شارپ نیستند؟ این یکی از بزرگترین معضلات گرفتن عکس های حیات وحش خوب است. احتمال دارد که علت آن به درستی فوکوس نکردن بر رویسوژه باشد. بنابراین، مطمئن شوید که درست هدف گیری کرده و دوربین را بر روی بخشی از تصویر که می خواهید شارپ شود، فوکوس کنید. عکاسی نوزاد


سوژه شما در کادر بسیار کوچک است
[اشتباهات عکاسی حیات وحش]

حیواناتوحشی وقتی انسان ها به آنها نزدیک می شوند می ترسند، که به این معنی است که نزدیک شدن به آنها معمولا کار سختی است. در نتیجه، ممکن است در عکس های حیات وحش شما مقدار بیشتری از محیط اطراف در کادر قرار گیرد، و سوژه برجستهبه نظر نرسد و در پس زمینه گم شود. گاهی اوقات گرفتن یک پرتره محیطی از یکحیوان می تواند خوب باشد، اما اغلب اوقات باید کادر را با حیوان پر کنید. بنابراین اگر قصد دارید مقدار بیشتری از سوژه خود را ثبت کنید، کمی بیشتر زوم کنید یا آموزش ببینید «چگونه به حیوانات نزدیک تر شوید».
۷
ترکیب بندی خیلی خوب نیست
[اشتباهات عکاسی حیات وحش]

هورنبیل یا نوک شاخ در حال پرواز، پارک ملی ویلپاتو، سریلانکا

عکسگرفتن از حیواناتی که به سرعت در حال حرکت هستند، اغلب می تواند به عکس هایی با ترکیب بندی ضعیف منجر شود. به عنوان مثال، یک لحظه زودگذر از پروازیا فرود یک پرنده آنقدر سریع اتفاق می افتد که فقط گرفتن یک عکس معمولا بهقیمت قربانی شدن ترکیب بندی تمام می شود. تصاویر ممکن است به خاطر بال هایپرنده، بخش های قطع شده بدن (مانند بال ها یا دم)، و ندادن فضای کافی به سوژه، خراب شوند.

نکته عکاسی: استفاده از المان های طبیعی برای برجسته کردن عکس های حیات وحش
الف
آموزش بیشتر
[اشتباهات عکاسی حیات وحش]

آموزشو یادگیری را اینجا متوقف نکنید. به لینک هایی که از ابتدای مطلب تا اینجادرج کرده ایم سر بزنید، همچنین برای کسب آموزش بیشتر نگاهی به مقاله های «نکات و ترفندهایی برای عکاسی حیات وحش سیاه و سفید» و «تجربه‌های یک حرفه‌ای در مورد تجهیزات عکاسی حیات وحش» داشته باشید، عکس های حیات وحش عکاسان حرفه ای را ببینید و الهام بگیرید و مطالب برچسب «عکاسی حیات وحش» لنزک را مرور نمایید.
ن
نتیجه گیری

اشتباهاترایجی که احتمال دارد هنگام عکاسی از حیات وحش مرتکب شوید شامل آماده نبودن یا تحقیق نکردن، تاری حرکتی، استفاده از یک ایزوی بسیار کم، تصاویر خارج از فوکوس، ترکیب بندی ضعیف و کوچک بودن سوژه اصلی در کادر می باشند.

اکنونکه متوجه شدید هنگام عکاسی از حیات وحش چه کارهایی را نباید انجام دهید، از این اشتباهات اجتناب کنید تا شانس خود را برای ثبت تصاویری که بتوانید به آنها افتخار کنید، افزایش دهید.

اکنون نوبت شماست که با دوربین خود بیرون بروید تا از حیات وحش عکس بگیرید و تصاویر خود را در اینستاگرام با هشتگ #Lenzak با ما به اشتراک بگذارید.
نویسنده: جرمی فلینت (Jeremy Flint)

منبع:

لنزک

عکاسی حیات وحش (Wildlife photography) می تواند یک راه عالی برای تضمین داشتن مجموعه ای از تصاویر حیوانات باشد که به آن افتخار می کنید. با این حال، ثبت تصاویر حیات وحش خوب می تواند بسیار چالش برانگیز و سخت باشد، چون عکاسان اغلب مرتکب خطاهایی می شوند که به از دست رفتن فرصت ها منجر می شود. در این آموزش عکاسی حیات وحش به ۷ اشتباه رایج که باید هنگام عکاسی از حیوانات اجتناب کنید اشاره می کنیم.
[اشتباهات عکاسی حیات وحش]

هنگامیکه شما مدتی منتظر می مانید و ناگهان با یک گونه نادر حیات وحش مواجه می شوید، به راحتی ممکن است هیجان زده شوید. ممکن است اصول را فراموش کرده و اشتباه کنید، و در نتیجه یک عکس عالی را از دست بدهید.

برای بالا بردن شانس ثبت یک تصویر حیات وحش عالی، از این اشتباهات رایج اجتناب کنید:
۱
تحقیق نکردن

داشتنکمی اطلاعات در مورد سوژه، مانند این که کجا و چه موقع می توانید آن را ببینید، بخش مهمی از ثبت یک عکس حیات وحش به یاد ماندنی است. قرار گرفتن دریک مکان و امید به دست آوردن بهترین ها، احتمالا به ناامیدی منجر خواهد شد. بهترین کار این است که وظایف خود را انجام دهید و تا می توانید آماده باشید.
۲
تاری حرکتی
[اشتباهات عکاسی حیات وحش]

پلنگ، پارک ملی ویلپاتو، سریلانکا

بهطور کلی، حیوانات سریع حرکت می کنند، و اگر هنگام عکس گرفتن مراقب نباشید،اغلب ماتی یا تاری حرکتی (motion blur) ناخواسته ایجاد می شود. گاهی اوقاتاضافه کردن ماتی حرکت عمدی به تصاویر حیات وحش از طریق تکنیک هایی مانند پنینگی می تواند موثر بوده و راهی عالی برای افزودن پویایی به تصاویر شما باشد. با این حال، اگر بخواهید تصاویر شارپ تر (واضح تر) و ایستاتری به دستآورید، که من برای اکثر عکس های حیات وحش توصیه می کنم، باید مراقب باشید که سرعت شاتر شما خیلی آهسته نباشد.

۳
استفاده از یک ایزوی بسیار کم
[اشتباهات عکاسی حیات وحش]

خلیج مرلوگ، ساحل آنتریم، ایرلند شمالی

یکراه برای اطمینان از داشتن یک سرعت شاتر سریع تر این است که ایزو را افزایش دهید. بسیاری از عکاسان دچار این اشتباه می شوند که هنگام عکاسی از حیات وحش ایزو را پایین نگه می دارند. آنها این کار را برای حفظ حداکثر کیفیت تصویر انجام می دهند. با این حال، با تنظیم یک ایزوی بالاتر، از آنجاکه می توان به سرعت شاتر سریع تری دست یافت، می توانید عکس های واضح تر یاشارپ تری بگیرید.
آتلیه کودک
آماده نبودن
[اشتباهات عکاسی حیات وحش] آتلیه نوزاد

آهوی کوهی، هتل راندون ریج، ماونت هاگن، پاپوآ گینه نو

یکی از بزرگترین اشتباهاتی که عکاسان معمولا هنگام عکاسی از حیات وحش مرتکب می شوند این است که از قبل آماده نمی شوند. اگر شما قبلاز ثبت یک لحظه خاص برای آن آماده نباشید، آن را از دست خواهید داد. آمادهنبودن می تواند چیزی به سادگی خالی شدن شارژ باتری در هنگام گرفتن عکس ها یا پر شدن کارت حافظه باشد.
منبع:

لنزک

لنزک

در این آموزش، عکاس حرفه ای منظره و سفر، دیوید کلاپ توضیح می دهد که چرا عکاسان نباید پتانسیلی که دوربین های APS-C برای گرفتن عکس های عالی ارائه می دهند را نادیده بگیرند. در ادامه این مطلب لنزک با ما همراه شوید.
سالن تولد کودک
بسیاریاز عکاسان روزهایی را که اولین دوربین های APS-C در بازار در دسترس عموم قرار گرفتند، به یاد دارند. من شخصا ورود آنها را در شروع سفر عکاسی ام به یاد می آورم، زمانی که عکاسی با فیلم کم کم رو به کاهش می رفت. آتلیه عکاسی

منبا یک حالت سردرگمی روبروی فروشگاه دوربین محله ام ایستاده بودم و آرزوی داشتن دوربین کانن EOS 10D جدید را می کردم، اما تنها بعد از چند سال عکاسیبا دوربین محبوبم که یک دوربین فیلمی EOS 5 بود، هنوز نمی توانستم از آن دست بکشم.

هر دوی این دوربین های فیلمی ۳۵ میلی متری را می شد «فول فریم» در نظر گرفت و ایده فروش و تنزل رتبه سیستم ها بهیک سنسور ۲۴ میلی متری هنوز هم غیر جذاب بود.

علتآن چه بود؟ در ابتدا لنزهای واید بودند، ابزاری ضروری برای عکاسان منظره. جایگزین کردن با یک سنسور APS-C به معنای کراپ کردن فاصله کانونی ۱۷ میلی متری محبوب من به یک فاصله ۲۷ میلی متری غیر جذاب بود.

تنهاراه حل این مشکل این بود که حتی از این هم عریض تر کار کنیم – ۱۰-۲۲mm EF-S در یک دوربین با سنسور کراپ در انتهای واید لنز ۱۶ میلی متر ارائه می دهد، بنابراین شما می توانستید بگویید که «این مشکل حل شده است»، اما اگر آن روز من ۱۰D 6.3 مگاپیکسلی ضعیف و کم قدرت را خریده بودم، تمام لنزهای دوست داشتنی من با فواصل کانونی خاصشان، تبدیل به فواصل کانونی ناشیانه می شدند (۲۴-۷۰ میلی متر =۳۸-۱۱۲ میلی متر، ۷۰-۲۰۰ میلی متر = ۱۱۲-۳۲۰میلی متر).

لنزک: علت این افزایش فواصل کانونی که در پاراگراف بالا می بینید، ضریب بُرش است. اگر با این عبارت آشنا نیستید، مطلب «ضریب بُرش دوربین چیست» را مطالعه نمایید. در این مطلب با ضریب برش (crop factor)، فاصله کانونی موثر و در نهایت سنسور های کراپ بیشتر آشنا خواهید شد.

بنابراین من تا سال ۲۰۰۶ که توانستم از پس خرید دوربین کانن EOS 5D فول فریم ۱۲ مگاپیکسلی که نقطه عطفی برای دوربین های دیجیتال بود برآیم، صبر کردم و لنزهایم را سالم نگه داشتم.

متعاقبا،اگر شما با علاقه به عکاسی حیات وحش، هم زمان با من از طریق یک در دیگر وارد دنیای عکاسی شده باشید، اجازه دهید بگویم که تجربه شما کاملا متفاوت بوده است.

عکاسان حیات وحش دوربین های دیجیتال و کراپ سنسور را با آغوش باز پذیرفتند. یک لنز ۵۰۰ میلی متری به یک هیولای باورنکردنی ۸۰۰ میلی متری تبدیل می شود، بنابراین اجازه دهید یک دوربین برجسته دیگر، یعنی کانن ۷D را بررسی کنیم.

این دوربینی است که همه چیز را برای عکاسان حیات وحش تغییر داد. این دوربین یک کراپ سنسور مقرون به صرفه با ضریب بُرش ۱٫۶x بود که یک رزولوشن فوق العاده ۱۸ مگاپیکسل با ۸ فریم در ثانیه ارائه می داد.
منبع:

لنزک

منبع:

عکاسی

عکاسی

پول بیشتری بدهید تا آش بیشتری بخورید!

دوربین قدیمی حتی اگر بالارده هم باشد، نمی‌تواند به‌اندازه‌ی نوادگان امروزی خودایفای نقش کند؛ چراکه دوربین‌های امروزی نسل‌به‌نسل در‌حال‌تغییر هستند و پیشرفت‌های خاصی در هر به‌روزرسانی به‌همراه دارند. افزون‌براین، دوربین‌های DSLR به‌دلیل قطعات فراوانشان، پس از چند سال استفاده‌ی متمادی دچار استهلاک و کاهش کیفیت خواهند شد.عکاسی بارداری

البته،کیفیت تصویر را نباید با زیبایی آن اشتباه گرفت و عکس‌های ناموزون را بی‌دلیل به پای رده‌بالانبودن تجهیزات گذاشت. بااین‌حال، برای اموری نظیر چاپ، عنصر کیفیت و شفافیت اجتناب‌ناپذیر است و چاره‌ای جز خالی‌کردن حسابتان برای رسیدن به آن باقی نمی‌ماند. ازاین‌رو، بدنه‌ی دوربین را باتوجه‌به بودجه و نیازتان درباره‌ی کیفیت و امکانات تهیه کنید و با همراه‌سازی آن با لنزی باکیفیت، از عکاسی لذت ببرید.عکاسی نوزاد
۳. پروسه پردازش تصویر
ویرایش اصولی هم بخشی از عکاسی است

ویرایشاولیه و ملایم تصویر با هدف افزایش یا کاهش تأکید بر برخی تیرگی‌ها، روشنی‌ها، رنگ‌ها و مواردی ازاین‌دست، بخشی از روند عکاسی به‌شمارمی‌رود؛ چراکه دوربین‌ها نمی‌توانند تمام منظور را در تصویر مدنظر به‌ثمر بنشانند؛ ازاین‌رو، چاره‌ای جز یادگیری اصولی قواعد مهم ویرایش تصویر نخواهید داشت.

البته،باید توجه کنید همان‌طورکه پردازش صحیح نتیجه‌ای جذاب به‌دنبال‌ دارد، پردازش اشتباه نیز به ارزش کادر مناسب و ابزار عکاسی حرفه‌ای آسیب بزند.
۴.بررسی نوردهی، فوکوس، گشودگی دیافرگم و سرعت شاتر

مهم‌ترینابزار برای ثبت کادری با ترکیب‌بندی مناسب، ترکیب موزونی از تنظیمات نوردهی و فوکوس صحیح و عمق‌ میدان به مقدار کافی و نلرزیدن دوربین است. فهماین معادلات در ابتدا به تحقیق و آموزش وابسته است؛ اما معلم اصلی شما در درک معادلات گفته‌شده تجربه و تمرین است. پس، تحقیق کنید و همواره مشغول تمرین باشید تا بهترین‌ها را ثبت کنید.
۵. دید

کدامبرند قلم‌مو بود که ونسان ون‌گوک را معروف کرد؟ طبیعتا هیچ‌کس چنین سؤال عجیبی را از شما نخواهد کرد؛ چراکه دلیل شهرت ون‌گوک ایده‌هایی بود که در ذهن داشت و اجرا کرد. دنیای عکاسی هم از این قاعده مستثنی نیست؛ همان‌طورکهانسل آدامز، یکی از مشاهیر دنیای عکاسی می‌گوید: «هیچ‌چیز بدتر از تصویری شفاف از ایده‌ای کدر نیست».


ابزارهاهرگز از دید و توانایی بصری ما مهم‌تر نیستند و دوربین و لنز ما هرچه هم گران‌قیمت باشد، نمی‌تواند تصویری بد و کسل‌کننده را به تصویری جذاب تبدیل کند. بنابراین، دید صحیح برای داشتن تصویری زیبا لازم است و ابزار فوق‌العاده در اغلب مواقع، فقط به زیباترشدن آن کمک می‌کند.

البته،این بخش از عکاسی سخت‌ترین بخش آن است؛ چراکه سخن از عنصری در میان است کهنمی‌توان آن‌ را از فروشگاه آنلاین تهیه‌ کرد یا از کسی خرید. بله، طبیعتایادگیری هم تاحدی بخشی از ماجراست؛ اما نقش اصلی داستان، خودِ شما و تجربهو تمرینتان در این مسیر است.
سخن پایانی

هرعکس باکیفیت و ماندگاری مجموعه‌ای از تمامی عوامل یاد شده است. پس، اگر دوربین مناسبی به‌همراه یک یا دو لنز شفاف و باکیفیت دارید و مسائل مهمی همچون ترکیب‌بندی و پردازش را فراگرفته‌اید، از همین حالا سفر بزرگ خود را در دنیای عکاسی آغاز کنید و شک نداشته باشید که موفقیت بیخ گوش شماست
منبع:

عکاسی