Snapseed
قیمت: رایگان | دانلود نسخه iOS | دانلود نسخه اندروید
مگر می‌توان لیستی از ۱۲ اپلیکیشن ویرایش عکس معرفی کرد و نرم افزار محبوب اسنپ‌سید (Snapseed) را در میان آن جای نداد؟! اپلیکیشن اسنپ‌سید، محصولی قدرتمند و محبوب است که توسط کمپانی گوگلبرای اندروید و iOS عرضه شد و در همان روزهای اول، توانست به جایگاه واقعیخود دست پیدا کند. اسنپ‌سید در میان علاقه‌مندان به دنیای عکاسی،محبوبیت خاصی دارد و با دارا بودن مجموعه‌ای از ابزارهای متنوع و کاربردی،یکی از بهترین نرم افزارهای موجود در این زمینه به شمار می‌رود. عکاسی بارداری

ازمهم‌ترین ابزارهای در دسترس در اپلیکیشن اسنپ‌سید می‌توان به مواردی همچون: ابزار اصلاح ایرادات تصاویر، براش‌های گوناگون، فیلتر‌های متعدد، قاب‌های زیبا، افکت‌های اچ‌دی‌آر (HDR)، تار کردن قسمتی از تصاویر، بهبود فوکوس و بسیاری دیگر از این دست امکانات اشاره کرد.آتلیه بارداری
Photo Editor by Aviary 

قیمت: رایگان | دانلود نسخه iOS | دانلود نسخه اندروید

ایناپلیکیشن ویرایش عکس ، شما را قادر می‌سازد که همانند یک کاربر حرفه‌ای و خبره به ویرایش تصاویر خود بپردازید. اپلیکیشن ویرایش عکس مذکور، با دارا بودن ابزارهایی متنوع و کاربردی، توانسته محبوبیت خاصی را در بین کاربران در سیستم عامل‌های iOS و اندروید کسب کند. از جمله ویژگی‌های محبوب این اپلیکیشن می‌توان به امکان استفاده از فیلترها، قابلیت هم‌پوشانی، ابزار تار کردن قسمتی از عکس، فوکوس روی قسمت‌های مختلف، حذف ایرادات تصویر و همچنین سفید کردن دندان‌ها اشاره کرد. علاوه بر این‌ها، شما می‌توانید قسمتدلخواه خود از تصاویر را کراپ کنید و یا اینکه گزینه‌های دیگری همچون میزان روشنایی، کنتراست و … را مطابق با سلیقه خودتان تنظیم نمایید.

علاوهبر این‌ها، شما می‌توانید با جلوه‌های زیبای گرافیکی، کپشن‌های دلخواه خودرا بر روی تصاویر درج کرده و سپس آنان را به طور مستقیم در انواع شبکه‌هایاجتماعی به اشتراک بگذارید.
Ampergram

قیمت: ۰٫۹۹ دلار | دانلود نسخه iOS | دانلود نسخه اندروید

اپلیکیشنآمپرگرام و کاربران آن، فعالیت چشم‌گیری در شبکه‌ اجتماعی اینستاگرام دارند و عمده تمرکز آنان بر بهبود مهارت‌های خلاقانه تایپوگرافی است. به طور دقیق‌تر، اپلیکیشن آمپرگرام به شما این امکان را می‌دهد که با استفاده از تصاویر اینستاگرام خود، تایپوگرافی‌های هنری خلق کنید.
Lifecake

قیمت: رایگان | دانلود نسخه iOS | دانلود نسخه اندروید

اپلیکیشنلایف‌کیک، مخصوص والدین خلاق عرضه شده است! اگر شما نیز دوست دارید که از روند رشد سنی کودک خود، یک آلبوم عکس جذاب را خلق کنید، اپلیکیشن لایف‌کیک می‌تواند این کار را به آسان‌ترین شکل ممکن برایتان انجام دهد. در این آلبوم عکس، شما می‌توانید یک جدول زمانی از تصاویر فرزندان خود را ایجاد و از آن یک اسلایدشوی بی‌نظیر بسازید. شما می‌توانید تصاویر مربوط به فرزند خود را از حافظه داخلی و یا شبکه‌های اجتماعی مختلف نظیر فیسبوک، پیکاسا و یا اینستاگرام به محیط برنامه وارد کرده و با درج اطلاعات دقیق از سنین مختلف، این آلبوم عکس را به یک اثر هنری خاطره‌انگیز تبدیل کنید.

شماهمچنین می‌توانید این اسلایدشوی عکس زیبا را با سایر اعضای خانواده و یا نزدیکان خود به اشتراک بگذارید تا آن‌ها نیز بتوانند از تماشای تصاویر دلبند شما در اسمارت‌فون یا تبلت‌های خود لذت ببرند.
منبع:

عکاسی

۲
گام دوم

روی وسط خط کلیک کنید و آن را به طرف گوشه سمت چپ بالا بکشید تا تُن های میانی (midtones) را کمی افزایش دهید. میزان انحنایی که من ایجاد می کنم، همیشه مانند تصویر زیر است. اگر بخواهم افکت ها را بیشتر کنم، ترجیح می دهم لایه های تنظیمات Curves بیشتری اضافه کنم. لایه بندی ظریف و تدریجی افکت ها برای حفظ کیفیت تصویر، همیشه نسبت به اعمال تغییرات شدید و کاهش دادن opacity ترجیح داده می شود. تغییرات شدید باعث ایجاد اثرات مصنوعی و چیزهایزننده دیگر می شوند.
[dodge و burn کردن در فتوشاپ با استفاده از لایه تنظیماتی منحنی ها یا curves]
۳
گام سوم

کلیدهای Control + G را فشار دهید تا لایه Curves یا منحنی ای که در مرحله اولساختید را در گروه خود قرار دهید و آن را به «Dodge» تغییر نام دهید (این کار ضروری نیست، شما می توانید بدون ساخت گروه مستقیما ماسک لایه تنظیماتی Curves را با رنگ سیاه پر کنید و بر روی آن نقاشی کنید. اما من این کار را می کنم چراکه گاهی اوقات چیزهای دیگری به گروه اضافه می کنم؛ این واقعا به خودتان بستگی دارد).
[dodge و burn کردن در فتوشاپ با استفاده از لایه تنظیماتی منحنی ها یا curves]
۴
گام چهارم

گروهرا انتخاب کرده و در حالیکه کلید Alt را نگه داشته اید بر روی «Add vectormask» کلیک کنید تا یک ماسک لایه اضافه کنید که به طور خودکار با رنگ سیاهپُر می شود.
[dodge و burn کردن در فتوشاپ با استفاده از لایه تنظیماتی منحنی ها یا curves]
۵
گام پنجم

یک لایه تنظیماتی Curves ایجاد کنید (تکرار گام ۱).
۶
گام ششم

رویوسط خط کلیک کنید و آن را به طرف گوشه سمت راست پایین بکشید تا تن های میانی را کمی کاهش دهید. باز هم، این مسئله به خودتان بستگی دارد اما لایه های منحنی یا Curves من همیشه بسیار شبیه به آنچه که در مرحله ۲ و مرحله ۶ می بینید، هستند.
[dodge و burn کردن در فتوشاپ با استفاده از لایه تنظیماتی منحنی ها یا curves]
۷
گام هفتم

کلیدهای Control + G را فشار دهید تا لایه تنظیماتی Curves که در مرحله پنجم ساختید را در گروه خود قرار داده و نام آن را به «Burn» تغییر دهید.
۸
گام هشتم

گام ۴ را تکرار کنید.

اکنون باید دو گروه داشته باشید که مانند این به نظر می رسند:
[dodge و burn کردن در فتوشاپ با استفاده از لایه تنظیماتی منحنی ها یا curves]
عکاسی کودک در آتلیه کودک
از اینجا، من شروع به رنگ کردن بر روی هر ماسک با یک قلم موی نرم (معمولا با hardness حدود ۳۰%) و Opacity 60% با Flow 30% می کنم.
[dodge و burn کردن در فتوشاپ با استفاده از لایه تنظیماتی منحنی ها یا curves]

سپسبه تدریج قسمت هایی که می خواهم بر روی آنها تاکید کنم، روشن تر کنم، یا کمی درخشش بیشتر به آنها اضافه کنم را dodge کرده و تمام قسمت های سیاه را burn می کنم (نوشته ها، آرم ها، و غیره). در موارد خاصی، به خصوص در تصاویرکم نور (low-key) که در آن محصول شماره ها یا نوشته های سیاه رنگ دارد، مناز یک قلم موی نرم اما با Opacity و Flow 100% استفاده می کنم. سپس تا ۲۰۰% زوم کرده و با دقت بر روی اعداد و نوشته ها رنگ می کنم. این ماسک خاص در نهایت چیزی شبیه این به نظر خواهد رسید:فلاش دوربین
[dodge و burn کردن در فتوشاپ با استفاده از لایه تنظیماتی منحنی ها یا curves]

منبع:

لنزک

 در مراحل فوق دو گروه، یکی برای dodge و دیگری برای burn ساخته شد که هر یک از آن ها یک ماسک لایه پُر شده با رنگ سیاه دارند. حال کافیست ماسک گروه Dodge را انتخاب کرده و با قلم مو سفید روی قسمتی که می خواهید روشن تر شود نقاشی کنید. یا ماسک گروه Burn را انتخاب کرده و روی قسمتی که می خواهید تیره تر شود با قلم موی سفید بکشید. این یک ویرایشی غیرمخرب و قابل بازگشت است، چراکه شما می توانید هر تعداد بار که بخواهید ماسک را اصلاح نمایید. رنگ سیاه روی ماسک لایه آن ناحیه از لایه را ناپدید ورنگ سفید پدیدار می سازد.فلاش دوربین

چند نکته قابل ذکر برای dodge و burn کردن:
عکاسی نوزاد در آتلیه نوزاد
   اگر دارید قسمت های بزرگ سایه ها را burn می کنید، مثلا در پس زمینه، مراقب باشید که باعث ایجاد حالت نواری (نواربندی) یا اثرات مصنوعی نشوید.
   کلیشه قدیمی «کمتر غنی تر است» در اینجا صدق می کند. Dodge کردن قسمت های سفید و burn کردن قسمت های سیاه در یک شیء باعث می شود که هر کدام از آنها طوری به نظر برسند که انگار بیش از میزان واقعی تغییر کرده اند. به تجربه من، شما قسمت های سفید را بیش از قسمت های سیاه می توانید تغییر دهید.
    شما در واقع دارید یک افزایش کنتراست کنترل شده تر ایجاد می کنید، بنابراین مراقب نویز باشید.
    کچ لایت یا درخشش روی محصول یا سوژه باید بسیار بسیار ملایم dodge شده و هیچ وقت burn نشود.
   اگر دارید فلز را dodge می کنید (همانطور که من در تصویر نارنجی و آبی بالا انجام دادم) مراقب باشید که هیچ رنگ دیگری به داخل نشت نکند و تقویت نشود. متداول است که رنگ ارغوانی و بنفش تقویت می شوند که به راحتی با یک لایه تنظیماتی Vibrance، و کاهش آن تا ۷۰- قابل انجام است.

Dodgeو Burn کردن یک راه عالی برای ایجاد تاکید و وضوح بر یک محصول یا سوژه، بهخصوص با بافت های مختلف و یک دامنه دینامیک وسیع است.

آیاشما از dodge و burn کردن در ویرایش عکس های خود استفاده می کنید؟ آیا تکنیک بهتر یا موثر تری می شناسید؟ نظر شما در مورد تکنیک معرفی شده چیست؟ لطفا در بخش دیدگاه ها، پایین این مطلب لنزک، برایمان بنویسید.

نویسنده: رابرت بگز (Robert K Baggs)

منبع:

لنزک

بیشتر عکاسان برای آن که بتوانند تصاویر خوبی به ثبت برسانند پس از تصویربرداری، آن را ویرایش کرده تا زیبایی تصویر پیشین را به حداکثر برسانند. زیرا تصاویر به شکل معمول هنری نیستند و نیاز است تا ویرایشی صورتگیرد. عکاسی کودک
علاقه‌مندان به عکاسی بشتابند!در اینجا به معرفی ۱۲ اپلیکیشن ویرایش عکس برای اندروید و iOS می‌پردازیم که دارای محیطی ساده و جذاب و در عین حال قدرتمند هستند. عکاسی نوزاد
امروزه به لطف پیشرفت‌های چشم‌گیر دستگاه‌های هوشمند، همه افراد می‌توانند با یک گوشی یا تبلت ساده، عکس‌برداریکنند. با وجود اینکه دوربین گوشی‌های هوشمند از نظر سخت‌افزاری و از بعد نرم‌افزاری پیشرفت‌های زیادی داشته‌ است، اما هنوز هم کیفیت عکس‌ها به عوامل دیگری وابستگی دارد که بسیاری از کاربران نسبت به آن بی‌اطلاع هستند.

برنامه‌هایمتعددی برای ویرایش تصاویر در اندروید و iOS وجود دارند که امتحان کردن همه آن‌ها، چندان منطقی به نظر نمی‌رسد. مهم‌ترین فاکتوری که برای ویرایش تصاویر نیاز دارید، خلاقیت بالا در ایده‌پردازی برای ایجاد جلوه‌های تصویریمنحصر به فرد است. حال اگر ابزار مناسب و صحیح را هم در اختیار داشته باشید، دیگر هیچ مشکلی وجود نخواهد داشت!

در میاننرم افزارهای متعددی که به منظور ویرایش تصاویر عرضه شده‌اند، تعداد انگشت‌شماری از آنان امتحان خود را پس داده و محبوبیت بسیار بالایی را در گوگل پلی (Google Play) و اپ استور (App Store) متوجه خود ساخته‌اند. در این مطلب قصد داریم با معرفی ۱۲ اپلیکیشن ویرایش عکس، شما علاقه‌مندان به هنر عکاسی را به وجد آوریم! آیا قصد دارید که به عکس‌های خود جلوه‌ای کارتونی بدهید و یا اینکه آنان را به تصاویر کلاسیک تبدیل کنید؟ فرقی نمی‌کند؛ در این لیست، گزینه‌های متعددی وجود دارند که نیازهای شما را برآورده می‌کنند.
در ادامه می توانید به مشاهده این برنامه ها بپردازید:
Geló

قیمت: رایگان | دانلود نسخه iOS

اگرشما هم از علاقه‌مندان به بازی با فیلترهای رنگی، کار با اشکال هندسی و یااستفاده از ابزار گرادینت (Gradient) باشید، اپلیکیشن Geló می‌تواند در این زمینه‌ها برایتان مفید واقع شود. به کمک این نرم افزار، شما می‌توانید به تصاویر خود جلوه‌ای هنری بخشیده و روح تازه‌ای را در آنان بدمید.
Paper Camera

قیمت: ۲٫۴۹ دلار | دانلود نسخه iOS | دانلود نسخه اندروید

نرمافزار Paper Camera، قادر است تصاویر شما را به نقاشی‌، آثار هنری، کاریکاتور و یا طرح‌های مربوط به داستان‌های مصور تبدیل کند. به کمک این اپلیکیشن جدید، شما می‌توانید چشم‌اندازی متفاوت از تصاویر خود را با دوستان به اشتراک بگذارید. اپلیکیشن مذکور، مناسب افرادی است که به هنر، نقاشی‌های کامیک و جلوه‌های کارتونی علاقه‌مند هستند.
Clone Camera Pro

قیمت: ۱٫۹۹ دلار | دانلود نسخه iOS | دانلود نسخه اندروید

CloneCamera Pro به عنوان یک اپلیکیشن ویرایش عکس حرفه‌ای، محبوبیت خاصی را در بین علاقه‌مندان به عکاسی و ویرایش تصاویر کسب کرده است. همانطور که از ناماین نرم افزار پیداست، تمامی اشیای موجود در تصاویر قابلیت کلون سازی دارند! به عنوان مثال، شما می‌توانید در کادر دوربین قرار بگیرید و تعداد ۶تصویر مختلف را در حالات گوناگون از خود به ثبت برسانید. حال کافی‌ست اپلیکیشن Clone Camera Pro را اجرا کنید و تمامی ژست‌های مختلف خود را در یک تصویر ادغام کنید. در نتیجه این کار، شما در یک قاب عکس، ۶ مرتبه و در حالات مختلف کلون شده‌اید!

این نرم افزار، همچنیندارای قابلیت‌هایی از جمله تایمر عکس‌برداری و همچنین مجموعه‌ای از فیلترهای پیش‌فرض است که شما را در ثبت این دسته از تصاویر هنری یاری خواهند کرد. از دیگر ویژگی‌های این برنامه، می‌توان به دارای بودن راهنمای عکاسی کلون اشاره کرد.
منبع:

عکاسی

ابزار Dodge برای روشن تر کردن و Burn برای تیره تر کردن در فتوشاپ بسیار کاربردی بوده و در عکاسی پرتره، محصولات و… می توانند برای جلوه بخشیدن به عکس مورد استفاده قرار گیرند – اگرچه یکی از بهترین روش ها برای Dodge و Burn کردن استفاده از لایه تنظیماتی منحنی ها یا Curves است که در این آموزش به آن خواهیم پرداخت. من اولین بار تکنیک های dodge و burnکردن را به عنوان جایگزین روش جداسازی فرکانس (frequency separation) برایروتوش پوست یاد گرفتم. این تکنیک تقریبا به صورت اساسی به جریان کار روتوشعکاسی محصولات من نفوذ پیدا کرد و در حال حاضر فلاش دوربین بخش مهمی از روند برجسته کردن عکس هایی که می گیرم است. در ادامه این مطلب، ایجاد لایه های dodge و burn در فتوشاپ را به صورت گام به گام آموزش خواهیم داد.
[dodge و burn کردن در فتوشاپ با استفاده از لایه تنظیماتی منحنی ها یا curves] عکاسی بارداری آتلیه بارداری

صفحه های سفید عقربک دار و کادر تاریخ dodge و روشن تر شده اند. اعداد سیاه بر روی صفحات عقربه دار و تاریخ burn و تیره تر شده اند.

اینبرجستگی منشأ اکثر سوالاتی است که از من در مورد کارم پرسیده می شود. من به طور منظم ایمیل ها یا پیام هایی از طریق اینستاگرام دریافت می کنم که ازمی پرسند چطور به این روشنی، وضوح، کنتراست و غیره دست پیدا کنم. من اوایلاز dodge و burn ابتدایی و ساده به طور مختصر استفاده می کردم. از لایه های dodge برای جلوه دادن به لوگو یا نام برند استفاده کرده و حواس پرتکن ها را burn می کردم. با این حال به مرور زمان، به رویه پیچیده تری تبدیل شدکه در آن از قلم هایی با flow و opacity کم برای تاکید تدریجی بر بعضی قسمت ها استفاده می کنم.
چگونه لایه های Dodge و Burn را ایجاد کرده و از آنها استفاده کنیم

dodge و burn کردن از طریق لایه های تنظیم Curves (منحنی) به دست می آید و تنظیم آن ساده است.

۱- یک لایه تنظیماتی Curves (منحنی ها) ایجاد کنید.

۲- روی وسط خط کلیک کنید و آن را به طرف گوشه سمت چپ بالا بکشید تا تن های میانی را کمی افزایش دهید.

۳- کلید های Control + G را فشار دهید تا لایه Curves را در یک گروه قرار داده و نام آن را Dodge بگذارید.

۴-گروه را انتخاب کرده، Alt را نگه دارید و همزمان بر روی «Add vector mask»چپ کلیک کنید تا یک ماسک لایه اضافه شود که به طور خودکار با رنگ سیاه پُرشده.

۵- یک لایه تنظیماتی Curves (منحنی ها) ایجاد کنید.

۶- روی وسط خط کلیک کنید و آن را به طرف گوشه سمت راست پایین بکشید تا تن های میانی را کمی کاهش دهید.

۷- کلید های Control + G را فشار دهید تا لایه Curves را در یک گروه قرار داده و نام آن را Burn بگذارید.

۸- مرحله ۴ را برای این گروه نیز تکرار کنید.

درادامه این مطلب لنزک هر یک از مراحل فوق را شرح می دهیم و در انتها از لایه های Dodge و Burn ساخته شده برای روشن تر و یا تیره تر کردن برخی از قسمت های عکس و جلوه بخشیدن به آن استفاده می کنیم.
۱
گام اول

یک لایه تنظیماتی Curves ایجاد کنید.
[dodge و burn کردن در فتوشاپ با استفاده از لایه تنظیماتی منحنی ها یا curves]

منبع:

لنزک

 «از سمت چپ از من عکس بگیرید، از این طرف در عکس بهتر می افتم.» چند بار تا به حال شنیده ایم که مشتریان چیزی شبیه عبارت بالا می گویند؟ اکثر افراد به دلیل نحوه درک ویژگی ها و عدم تقارن صورت خود، در مورد این که وقتی از آنها عکس گرفته می شود از کدام سمت بهتر به نظر می رسند، ترجیحی دارند. در این آموزش کوتاه لنزک، دو روش ساده برای پیدا کردن سمت یا زاویه ای که چهره سوژه را به بهترین و زیبا ترین شکل در عکس نشان میدهد یاد گرفته و می توانید از آن ها برای ژست دهی و هدایت مدل یا مشتری درپرتره های خود استفاده نمایید.
[پیدا کردن بهترین زاویه صورت برای عکاسی]

ازنظر علمی ثابت شده که تقارن صورت، از ویژگی های یک چهره جذاب تر است که باتوجه به این که کار جراحان پلاستیک در سرتاسر دنیا به دلیل اصرار انسان هابه تمایل برای تغییر ویژگی های نامتقارن خود پر رونق است، منطقی به نظر میرسد. فلاش دوربین
بنابراینشما چطور می فهمید که بهترین سمت چهره مشتریان شما بدون توهین آشکار به آنها یا این که کاری کنید بفهمند که شما در حال بررسی تقارن چهره آنها هستید، کدام است؟ عکاسی کودک
 عکاسی نوزاد۱
تست چرخش سر
[پیدا کردن بهترین زاویه صورت برای عکاسی]

«لطفا با چانه تان انگشت مرا دنبال کنید.»

شماعکاسان سر و شانه (هدشات) زیادی را دیده اید که انگشت خود را بلند کرده و با آن سر مشتری را هدایت می کنند و آن را می چرخانند تا ببینند کدام طرف متقارن تر است، اما آنها دقیقا به دنبال چه چیزی هستند؟

پیداکردن ویژگی های کاملا متقارن صورت، به طور متوسط در اکثر افرادی که ما به صورت روزانه از آنها عکس می گیریم بسیار دشوار است، اما با تست (آزمایش) هرطرف صورت ما به دنبال این هستیم که بفهمیم کدام طرف ویژگی های متقارن را بهتر نشان می دهد.
[پیدا کردن بهترین زاویه صورت برای عکاسی]

شمادر این دو عکس کدام طرف را برای ادامه عکاسی از مشتری انتخاب می کنید؟ سمتراست بینی و فک او را بزرگتر و ساختار نیافته تر نشان می دهد، در حالیکه سمت چپ تعریف روشنی برای هر دو ویژگی صورت ارائه می دهد. یک عدم تقارن جزئیدر چشم ها در سمت راست وجود دارد، در حالیکه به نظر می رسد چشم ها در سمت چپ یک شکل باشند. از این تست برای تعیین این که کدام سمت به نظر شما در عکسبهتر می افتد استفاده کنید و سپس نتیجه را با مشتری نیز هماهنگ کنید تا مطمئن شوید که آنها هم موافق هستند. به همین دلیل است که هدایت مشتری یا سوژه عکاسی چنین نقش مهمی در عکاسی ایفا می کند: قادر بودن به تشخیص این کهکدام طرف متقارن تر است و سپس هدایت سوژه برای گرفتن ژست درست، یک پرتره کامل و بی نقص به شما خواهد داد.
۲
تست وارونه – تست تقارن صورت
[پیدا کردن بهترین زاویه صورت برای عکاسی]

اینتست از یکی از تمرین های مدرسه هنر که به منظور کاهش درگیری های ذهنی ابداع شده، سرچشمه گرفته است. با وارونه کردن یک تصویر، شما همه چیز را به طور متفاوت درک کرده و بلافاصله ویژگی های نامتقارنی که بیش از همه برجسته هستند را می بینید، که پس از آن می تواند به شما کمک کند تا تصویری را انتخاب کنید که مدل یا مشتری شما را بهتر نشان می دهد. این تست هنگام عکاسیتتر شده (Tethered shooting– انتقال مستقیم عکس ها به کامپیوتر) عالیست، چراکه این امکان را دارید فورا عکس را وارونه کرده و تعیین کنید که کدام سمت برای سوژه شما جذاب تر است.

لنزک: عکاسی با تترینگ دوربین یا عکاسی تتر شده (Tethered shooting) به حالتی گفته می شود که شما دوربین را به کامپیوتر متصل کرده و زمانیکه عکس می گیرید، عکس ها بهجای انتقال به مموری یا حافظه دوربین روی کامپیوتر دانلود شوند. معمولا برای تترینگ، دوربین و کامپیوتر با کابل به هم وصل می شوند.

باچند عکسی که در گذشته گرفته اید برای خودتان امتحان کنید و ببینید آیا وارونه کردن تصاویر هیچ مشکلی را نمایان می کند که شما می توانستید با یک کج کردن یا چرخاندن سر ساده آن را برطرف کنید.

امیدواریمکه دو تست معرفی شده در این آموزش، به شما در ژست دادن به سوژه هایتان و خلق پرتره های زیبا تر کمک کنند. لطفا دیدگاه ارزشمندتان درباره این روش هایا راهکار های دیگری که می شناسید را با ما در پایین این مطلب لنزک به اشتراک بگذارید.

نویسنده: شیوانی ردی (Shivani Reddy)

منبع:

لنزک

منبع:

لنزک

 عکاسی از اجسام بی جان، نسبت به اکثر ژانرهای دیگر، کنترل بیشتری به شما می دهد. در هنگام عکاسی از اجسام بی جان، می توانید سوژه، مکان، نورپردازی، ترکیب بندی و غیره را کنترل کنید. در ادامه این مطلب لنزکبا ما همراه شوید تا ببینیم عکاسی از اجسام بی جان (still life photography) چه چیز هایی می تواند به ما آموزش دهد.
عکاسی از اجسام بی جان می تواند این سه چیز را به شما آموزش دهد:
۱- ترکیب بندی
۲- نورپردازی
۳- اهمیت صرف وقت (وقت گذاشتن)
تقریباعکاسی از هر چیز دیگری کنترل به مراتب کمتری به شما می دهد، یا کنترل جلسهعکاسی بسیار سخت تر است. عکاسان منظره باید بر عوامل خارجی مانند آب و هواو نقطه دید تکیه کنند. عکاسان ورزشی در این که چقدر می توانند به سوژه هایخود نزدیک شوند، محدودیت دارند. عکاسان حیات وحش اغلب محدود به حرکات سوژهخود هستند. عکاسان پرتره با انواع حالات و احساسات مشتریان خود سر و کار دارند.

عکاسی از اشیاء بی جان می تواند در هر جایی صورت گیرد. نیازی به فضای استودیو نیست. شما می توانید از آشپزخانه خودتان استفاده کرده و چیدمان خود را روی میز قرار دهید. حیاط خلوت و پارک های عمومی می توانند مکان هایی عالی برای عکاسی از اجسام بی جان در فضای باز باشند.
[عکاسی از اجسام بی جان]
تنوع سوژه ها بسیار گسترده است. شما به چه چیزی علاقه دارید؟ چیزی که دوست دارید را پیداکنید – در این صورت کار برایتان جذاب تر خواهد بود. مدیریت اشیاء کوچک (اما نه خیلی کوچک) آسان تر است. عکاسی از اجسام بی جان با اقلام بزرگ مانند یخچال یا نیمکت پارک ها سخت تر است. کار شما فقط محدود به میوه یا دسته های گل نیست.
هر چیزی و هر جایی را که انتخاب کنید، با عکاسی از اجسام بی جان می توانید سه مهارت اساسی را بهبود بخشید.
[عکاسی از اجسام بی جان]
۱
ترکیب بندی
شمابرای قرار دادن و جابجا کردن سوژه خود آزادی نامحدود دارید. این می تواند به شما کمک کند تا درک بهتری از ترکیب بندی به دست آورید.

باجابجا کردن اشیاء خود، خواهید دید که آنها به طور متفاوت با یکدیگر ارتباطپیدا می کنند. شما می توانید آنها را روی هم قرار دهید یا هر یک را طوری قرار دهید که مستقل باشد و با دیگری ارتباطی نداشته باشد.برگزاری مراسم جشن تولد
[عکاسی از اجسام بی جان]
آتلیه نوزاد
موقعیت دوربین می تواند چیدمان شما را از هر زاویه ای که تصور کنید، مشاهده کند. با زوایای بالا و پایین آزمایش کنید. ببینید که چطور این کار می تواند به طور چشمگیری بر ترکیب بندی شما تاثیر بگذارد. انجام این کار در شرایطی که شما کنترل و آزادی برای جابجایی و حرکت دارید، به شما کمک خواهد کرد تا یاد بگیرید این کار را در مواقع دیگری که عکس می گیرید نیز انجام دهید.

پسزمینه ها می توانند متنوع باشند. شما می توانید فقط از محیط طبیعی استفادهکنید یا پس زمینه خودتان را اضافه کنید. اگر محیط اتاق برای تصاویری که میخواهید بگیرید مناسب است، از آن استفاده کنید. با این حال، اگر در پشت چیدمان شما المان های حواس پرت کننده وجود دارد، یک پس زمینه از خودتان در آنجا قرار دهید. این پس زمینه می تواند یک تکه مقوا یا پارچه یا چیز دیگری باشد که به بهبود ترکیب بندی شما کمک می کند.

[عکاسی از اجسام بی جان]

امیدوارمعکاسی از اجسام بی جان تخیل شما را برانگیزد. داشتن آزادی برای دستکاری ترکیب بندی، به طور کلی کیفیت عکاسی شما را ارتقاء خواهد داد.
۲

منبع:

«نور را در آغوش بگیرید. آن را تحسین کنید. آن را دوست داشته باشید. با این حال، از همه مهمتر، نور را بشناسید. آن را به اندازه ارزش خود بشناسید، و آن وقت کلید عکاسی را خواهید یافت.» جورج استمن (بنیانگذار کداک)
همیشه تمرین کنید
«عکاسی ساده ترین کار جهان است، اما اگر بخواهید موثر و کارساز باشد فوق العاده پیچیده می شود.» مارتین پار (عکاس)
تعهددر طول زمان تاثیر زیادی بر موفقیت های شما می گذارد. عکاسی در واقع بسیارساده است، اما احتمالا اکثر ما نمی توانیم یک عکس واقعا عالی در طول عمرمان ایجاد کنیم. این نباید شما را از تلاش کردن بازدارد، چون همیشه یک عنصر شانس وجود دارد. اگر تمرین نکنید و آماده نباشید، زمانی که شانس اتفاقمی افتد، ممکن است آن را از دست بدهید.
[پیشرفت در عکاسی]

رویهر چیزی که دوست دارید از آن عکس بگیرید، کار کنید. نه فقط یک بار در ماه،یا حتی یک بار در هفته. هر روز حداقل یک عکس بگیرید، و یک تکنیک را یاد بگیرید یا بهبود بخشید. بر روی چند موضوعی که دوست دارید تمرکز کنید و از آنها پروژه بسازید. اگر این کار را انجام دهید، زودتر شاهد پیشرفت خود خواهید بود.
در عکاسی پرتره
عکاسی کودک
هنگام گرفتن پرتره، تنها یک شخص دوربین به دست نباشید. در گفتگو مشارکت کنید. به این ترتیب، سوژه شما بخش جدایی ناپذیری از مکالمه عکاسی شما می شود، و نه فقط «سوژه»ای برای یک عکس هدشات.
آتلیه بارداری
«چهکسی چهره انسان را به درستی می بیند: عکاس، آینه، یا نقاش؟» پابلو پیکاسو (نقاش، مجسمه ساز، چاپگر، سرامیک کار، طراح صحنه، شاعر، و نمایشنامه نویس)
[پیشرفت در عکاسی]

شمامی تونید استدلال کنید که برخی از چهره هایی که پابلو پیکاسو نقاشی کرد، به سختی به عنوان یک انسان قابل شناسایی هستند. او کاملا متفاوت از تمام نقاشان پیش از خود ظاهر شد. درباره او مطالعه کنید و نقل قول هایش را بخوانید. شما می توانید از استادی که یکی از تاثیرگذارترین افراد خلاق در طول تاریخ بود، چیزهای زیادی یاد بگیرید.

بیشتر بخوانید: ۵۰ نقل قول الهام بخش برای عکاسان

عکاسیپرتره احتمالا شایع ترین موضوع عکاسی است (حتی اگر سلفی ها را جزء آن به حساب نیاوریم). تصمیم گیری برای عکاسی از یک شخص هیچ چیز پیچیده ای ندارد، اما پیچیدگی های ایجاد یک پرتره برجسته زیاد هستند.

«یک پرتره در دوربین ایجاد نمی شود، بلکه در دو طرف آن ساخته می شود.» ادوارد استایکن (عکاس، نقاش، و نگهبان گالری هنری و موزه)
در عکاسی خیابانی

«نفوذبه حریم شخصی افراد آسان است. مردم خوشحال می شوند که شما آنها را ببینید،چون هیچ کس به آنها توجهی نمی کند.» بروس دیویدسون (عکاس)
[پیشرفت در عکاسی]

تصوراتما از عکاسی خیابانی به اندازه تعداد عکاسانی که این کار را انجام می دهند، متنوع است. بیرون آمدن و قدم گذاشتن در جهان، ثبت جهان آنطور که آن را می بینید، و سپس به اشتراک گذاشتن مکالمات عکاسی ای که دارید، برای بسیاری از افراد سخت و چالش برانگیز است.

خب اما استفاده از تجربه عکاسان با تجربه تر می تواند کار را ساده تر کند…

عکاسیخیابانی محبوب است. عکاسان جدید زیادی وجود دارند که کارهای فوق العاده ایایجاد می کنند. این تصاویر می توانند تا حدی الهام بخش باشند، اما هیچ عمقتجربه ای وجود ندارد که واقعا به آن تکیه کنید.

بخش«عکاسی خیابانی» لنزک هم آموزش های لازم را در اختیار شما عزیزان می گذاردو هم شما را با کار و تجربیات عکاسان جدید و قدیمی آشنا می سازد. برای راحت تر کردن کار شما شروع با «۱۰ مقاله برتر آموزش عکاسی خیابانی» را توصیه می کنیم.
[پیشرفت در عکاسی]
در عکاسی مستند

«منیک هنرمند نیستم. هنرمند یک شیء ایجاد می کند. اما کار من ایجاد یک شیء نیست، من در تاریخ کار می کنم، من یک داستان پرداز هستم.» سباستیائو سالگادو (عکاس)

عکس های ما می توانند جهان را تغییر دهند. عکس ها می توانند ما را تغییر دهند. به عنوان یک فرد جوان با یک دوربین، دیدن عکس ها و خواندن مقالات با نقل قول هایی از برخی بزرگان مانند هنری کارتیه برسون، سباستیائو سالگادو، دوروتا لنگ، و دیگر عکاسان مستند برجسته، الهام بخش من است. اینها چیزهایی هستند که به من انگیزه می دهند.
[پیشرفت در عکاسی]
ج
جمع بندی

قبلاز ظهور اینترنت، ما عکس ها را به شیوه ای متفاوت به اشتراک می گذاشتیم، که اغلب محدود به تصاویر چاپی بود. الهام بخشی در صفحات کتاب ها و مجلات و گاهی اوقات دیوار گالری های هنری اتفاق می افتاد. مجموعه کارهای به دقت آماده شده، همراه با مقالات به خوبی نوشته شده و به دقت ویرایش شده، در مجلات تایم، لایف، و نشنال جئوگرافیک منتشر می شدند.

اگرشما در مورد چیزی احساس قوی دارید، از آن عکس بگیرید. آن را به یک پروژه مداوم تبدیل کنید. اجازه دهید ماه ها یا حتی سال ها طول بکشد. اما فقط به خودتان متکی نباشید. به کارهای کسانی که قبل از شما می زیسته اند نگاه کنید. به موسیقی آنها گوش دهید، کتاب های آنها را بخوانید، و عکس های آنها را مطالعه کنید. از تجربیات آن ها استفاده کنید و الهام بگیرید، تا در عکاسی پیشرفت کنید.

نویسنده: کوین لندور یوهان (Kevin Landwer-Johan)

منبع:

من خودم از نوازندگان،نقاشان، نویسندگان، مجسمه سازان، و افراد دیگر انگیزه می گیرم. با خواندن کلمات هنرمندان برجسته و الهام بخش، می توانید از عمق تجربیات آنها بهره مند شوید. عکاسی نوزاد

در طول تاریخ، برخی از بزرگترین ذهن ها خودشان را به درک زمان و نور اختصاص داده اند. شما به عنوان یک عکاس باید دائما این دو ماده خام هنر خود را در نظر بگیرید. نه آنقدر عمیق که ماشین زمان اختراع کنید، اما حداقل در این حد که بدانید آنها چگونه به داستانی که می خواهید با عکس های خود بگویید مرتبط هستند.

منبع:

لنزک